William Kentridge (n. Johannesburgo, el 28 de abril de 1955) un artista sudafricano mejor conocido por sus collages, dibujos, grabados y películas animadas. Atrajo fama internacional después de participar en 1997 en la Bienal de Johannesburgo y la Bienal de La Habana al igual que en Documenta X.  Explorando el uso de video a través de sus dibujos, Kentridge presenta una vista emblemática del estado actual de Sudáfrica.

En 1976 obtuvo su título en Política y Estudios Africanos en la Universidad de Witwatersrand y después estudió arte en la Fundación de arte de Johannesburgo hasta 1978. Durante esos años trabajó como diseñador para producciones de películas y enseñaba grabado hasta que se mudó a Paris en 1981 para estudiar teatro en L’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq.

Durante los ochenta Kentridge fue director de arte para algunas series de televisión. Fue entonces cuando comenzó a crear películas animadas con sus propios dibujos. Aunque su obra no está relacionada directamente con la época de la segregación racial, ha adquirido fama internacional como artista que trabaja con temáticas sobre el colonialismo y apartheid. Sus cortometrajes están ambientados en la época industrial y minera en Johannesburgo, emblema de abuso e injusticia.

Su obra es mayormente construida filmando sus dibujos en cine, borrando, cambiándolos y volviéndolos a filmar, apenas dos cuadros por dibujo, empleando la cámara de cine como si fuera una cámara fotográfica. Continua este proceso meticuloso alterando cada dibujo hasta el final de la escena. Estos son después mostrados como películas de arte.1​

Aparte de sus dibujos y películas, una parte integral de su carrera esta unida a su pasión por el teatro. Desde 1975 a 1991 fue miembro de The junction avenue theatre company, en Johannesburgo y Soweto. En 1992 empezó a colaborar como actor, director y diseñador de escenografía en The Handspring Puppet Company. Esta compañía, que interpreta obras como Woyzek, Fausto y Ubu Rey, crea piezas multimediales usando marionetas, actores y animación.

More than 130 feet long, William Kentridge’s 8-channel video installation, More Sweetly Play the Dance, encircles the viewer. Partly filmed live, partly rendered in Kentridge’s signature animated style, the work covers the walls of a gallery with images of a procession in a blasted landscape. An update of the danse macabre, this parade of death includes a brass band in the lead, followed by people carrying possessions or shrouded bodies, priests, patients dragging their IV drips, skeletons, and a live ballerina (South African dancer Dada Masilo), who wears a military uniform and carries a rifle. Wooden chairs for the viewers and four megaphones on tripods playing the soundtrack make this performative video an immersive experience. Combining elements of medieval allegory with evocations of recent sights such as Syrian refugees and bodies felled by Ebola, Kentridge presents a never-ending carnivalesque reminder of our own mortality that is by turns morbid, chilling, comic, and political. But in the artist’s hands, the triumph of death ultimately becomes a celebration of resilience and life.